10三行商人打造戏剧广东品牌

《10三行商人》打造戏剧广东品牌

作为艺术研究部门的领头羊，广东省艺术研究所所长吴惟庆心中永久燃烧着艺术豪情，他不但策划、监制了数十台戏剧、影视剧、戏曲作品，还在全国艺术研究所中率先成立由艺术学科带头人牵头、按“研究、实验、制作”三位一体模式运作的工作室制度―――这类创新在全国引发强烈反响。近日，由他担负艺术总监兼编剧的第一台反应广州10三行历史的大型话剧《10三行商人》将于本月26日、27日在羊城舞台上演，本报就该剧全新的剧本创作、全新的运作模式等方面问题对他进行了采访。

广东省艺术研究所所长吴惟庆《10三行商人》舞台布景脸上长白癜风应用很多科技手段，很新颖。闫卫摄《10三行商人》塑造了10三行商人的形象，以情动人。闫卫摄

（以下简称“记”）：大型舞台剧《10三行商人》行将上演，你既是艺术总监又是编剧，谈一下创作的初衷。

吴惟庆（以下简称“吴”）：立足岭南文化、打造岭南题材的戏剧是我们艺术创作的主旨。近年来，我们相继成功地创作了一批这样的作品，如2000年的反应广州人自强自立的《西关女人》，2002年的反应陈铁军、周文雍烈士爱情故事的舞剧《风雨红棉》等等。我们的创作之所以立足岭南文化，是由于岭南文化既是我们广东的特点，又是中华民族文化的一部分，像广东音乐、岭南画派等都是以岭南特点取胜的，但是戏剧至今还没有构成岭南流派，如果我们不把这么丰富的矿藏发掘出来，就太惋惜了。这次，我们希望从题材入手，寻求独特的岭南戏剧风格，张扬岭南文化独具的时期风采，把它打造成1台真正反应岭南风格的戏剧。

记：把10三行的历史搬上舞台肯定具有一定的难度，你是如何掌控这个剧本的？

吴：广州有连通世界的海上丝绸之路的外贸港口的历史，说明这里是中国最早的对外开放之地，是中国最著名的商埠。历史上的粤商曾叱咤风云，而独揽中国外贸85年的广州10三行是很光辉的一段。我们选择这个题材是为了宏扬这段历史进程中所体现出的岭南文化、广东人精神和中华民族的精神。

记：剧本是一剧之本，可现在的“1本难求”给戏剧创作出了个大困难，你认为“1本难求”的缘由是什么？

吴：实际上，隔山买牛、闭门造车、没有根据市场的需求、没有用现代的审美观念进行创作，没有根据剧团、剧组和演员的个性进行创作等都是造成今天“1本难求”的缘由。

剧本的创作和文学创作不完全一样，文学创作以文字为终极目的，而剧本创作的终极目标是在舞台上，其中有一度创作、二度创作乃至是三度创作的进程；另外，脱离生活、只顾抒发个人的一些情感、感受，则会致使舞台上出现主题先行、人物概念化等问题，令作品缺少观赏性、艺术性，显得非常苍白。

记：这些问题应当如何解决呢？

吴：我觉得剧本创作应注意以下3点：第一，剧本创作一定要了解市场的需求，按市场的需求去创作，不能脱离市场。实际上，市场就是观众，没有观众就没有市场，由于舞台艺术创作的目的就是为了观众，观众喜欢看才能实现你的审美价值，否则作品就失去了存在的价值。

第二，要符合剧团、演员的个性。现在有人写剧本不斟酌舞台因素，这样的创作成功率必定很低，由于每一个剧团有自己的个性、自己的风格，如有些团善于演喜剧，有些团善于演悲剧，所以要有的放矢地根据剧团、演员的个性进行创作；另外一种办法就是像我们的《10三行商人》一样，采取剧组优化组合，组建一个合适演绎这个戏的组合，把它变成舞台作品，这样就能发挥它的优势。

第三，创作也一定要符合现代的审美要求，由于时期在前进，观众的审美水平也在提高，如果我们还停留在旧观念上，观众就不会买账。现代审美有三个要求：1是要有时代精神，不能在精神上落伍，要与时期同步乃至超前；二是要富有人文精神，以人为本。不富有人文精神的戏是很难动人、很难感人的、很难给人启示的；三是要体现现代高新的舞台艺术，就是要有新的视觉效果。

记：你如何看重金征集剧本这类做法？

吴：我个人觉得重金征集剧本好比隔山买牛，由于广州也试过几次，结果获奖的剧本不适合当地的剧团用。我认为造成这类后果的根本原因是没有根据当代需要、剧团的需要、演员的个性进行创作。我的《10三行商人》在一度创作之前就与二度创作磨合，让导演、舞美参与，与他们充分讨论后先写提纲，大家认可了我才根据导演的切入角度和舞台的要求动笔写剧本。这类策划性创作与闭门造车的文学作品不一样，它是1门综合艺术。我觉得我们这类策划性创作会成为将来创作的主流。

记：在“1本难求”的情况下，有人改编名著，像广州话剧团的新作《白门柳》就是这类做法，你觉得改编名著是不是是一条捷径？

吴：改编名著也是一条路，我觉得在某种程度上也可以说它是捷径，由于作为名著，它已具有了一定的文学性，这就为戏剧创作提供了好的文学基础，等于站在伟人的肩膀上进行创作。其次，原著又有一定的知名度，这就有利于剧目的宣扬推行，因此现在有一些艺术团体找一些主流社会熟习、认可的题材进行创作，如中国京剧院在改编《图兰多》。但是，把原著变成舞台上的综合艺术是个全新的创作进程，获得成功也不那末容易，这就既要看改编者能不能充分理解原著、熟不熟悉舞台，否则给人的感觉是看戏不如看小说，也是失败。

记：有的导演不用剧本照样可以导出好戏，作为编剧，你如何看剧本的作用？

吴：剧本是全部剧的基础，在剧中还是起到1剧之本的作用的。但是，1剧之本不等于说要先有剧本，它可能出现在最后，如这次上海国际电影节的最好编剧奖是没有剧本的，有个故事开头和结尾，有个创意，二度创作就可以根据其创意、结构进行加工提高，进行再创作。所以，现在很多传统的观念正在被打破。

记：艺术定位问题在戏剧生产中至关重要，你觉得《10三行商人》的艺术寻求是什么？

吴：《10三行商人》作为一部舞台剧，首先要好看，要能打动人，从戏剧文本到表现形式，从戏剧表演到语言，都要强化其观赏性，赢得观众。

其次，《10三行商人》采取策划性的创作组合，文体创作从一开始就是与导演、舞台美术紧密结合，希望以一种富有舞台观赏性的舞台视听效果出现在观众眼前。